La polilla no tiene la belleza de la mariposa.
Sin embargo, la vida le ha hecho más fuerte.

Feliz Año Nuevo del búfalo

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El Año 2009 será el “Año del Búfalo”, entre los doce animales que componen el horóscopo milenario de los chinos, el Buey ocupa el segundo lugar, ya que fue engañado por la hábil rata, quien se valió de su bondad e inocencia, para ocupar el primer puesto del horóscopo, según cuenta una de las leyendas más conocidas de su origen.

El Búfalo representa la nobleza y la seguridad personificada, ambas características son la base del trabajo, algo que el Búfalo hace más que bien, ya que es “el trabajador incasable”, tomando a partir de aquí las pautas que regirán el próximo año 2009, su año para los chinos, formando parte de las predicciones astrológicas para cada signo de los distintos zodiacos, que iremos desarrollando integralmente día a día desde Esoterismos.

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Los Búfalos son un símbolo de la paciencia, la bondad y la laboriosidad, son tranquilos y muy agradables de ser tratados, su presencia en cualquier ámbito trasmite seguridad y confianza, por lo cual son muy valorados en cualquier área de la sociedad, se podría decir que su lema es “mejor que hablar, es hacer”, definiéndolos como retraídos o poco habladores, por lo tanto de ellos solo se puede esperar progresos, siendo la predicción más generalizada para el año 2009, que se va a encontrar regida por este maravilloso y seguro Búfalo.

Para si mismo será un año de concreciones, de todo el trabajo que vino realizando, tal vez lenta pero concienzudamente, será el año de la cosecha para los nacidos bajo sus nobles características, representando a la vez traslados o viajes que tendrán su origen en el aspecto laboral.

Deberá prestar mucha atención a su salud, ya que si bien goza de una energía inagotable, no esta demás cuidarse en todos los aspectos, como la alimentación, evitando excesos o comidas dañinas del tipo chatarra, ya que viajará mucho y esto trae consigo este tipo de consecuencias, a nivel físico el estrés será su enemigo, por lo tanto deberá hacer uso al máximo de su característica calma y estabilidad.

A nivel familiar la abundancia traerá bienestar, el cual deberá saber equilibrar para disfrutarlo a pleno con los suyos, sin olvidar que este es el nivel de la vida más importante para el Búfalo, la familia.

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En el Amor las realizaciones también se verán concretadas, siendo el mejor año para comenzar con la creación de una familia.

Eres Búfalo si nacistes en:

  • 1925, 1937, 1949, 1961, 1973, 1985, 1997


Fuente: Esoterismos

Mi foto

... Y después de esta patraña de gili... Os deseo a todos una maravillosa entrada al nuevo año, que espero esté plagadito de felicidad y muuuuuuucho amor.

Un beso de Polilla.

Me gustan las estrellas fugaces

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Es como si realmente viera magia frente a mis ojos. También me gusta compartir esa sensación, ver a la gente que está a mi alrededor también sobresaltada por el paso de un cometa.

Esto pasó el 23 de diciembre, una estrella iluminó el oscuro cielo de Palma del Río, dejándonos por un momento mudos, y volviendo la respiración con gritos y alegrías.

Buscando, buscando... llegué a una explicación: aquella que vimos, gigante, con su cola ardiendo en chispitas doradas, formaba parte de las Ursidas, que dejan su rastro mágico antes de Nochebuena.

Me gusta cuando callas


Me gustas cuando callas porque estás como ausente,
y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca.
Parece que los ojos se te hubieran volado
y parece que un beso te cerrara la boca.

Como todas las cosas están llenas de mi alma
emerges de las cosas, llena del alma mía.
Mariposa de sueño, te pareces a mi alma,
y te pareces a la palabra melancolía.
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Me gustas cuando callas y estás como distante.
Y estás como quejándote, mariposa en arrullo.
Y me oyes desde lejos, y mi voz no te alcanza:
Déjame que me calle con el silencio tuyo.

Déjame que te hable también con tu silencio
claro como una lámpara, simple como un anillo.
Eres como la noche, callada y constelada.
Tu silencio es de estrella, tan lejano y sencillo.

Me gustas cuando callas porque estás como ausente.
Distante y dolorosa como si hubieras muerto.
Una palabra entonces, una sonrisa bastan.
Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto.

Batman 3: Johnny Depp sería El Acertijo y Philip Hoffman, El Pingüino

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Ya se esta planificando la producción de Batman 3 debido al gran éxito de The Dark Knight, con más de 400 millones de dólares en ganancias. Los actores Johnny Depp y Philip Seymour Hoffman son los actuales candidatos para los villanos en el próximo film de esta impresionante saga de Batman. Guiones de calidad con reparto de calidad y una historia casi realista son los condimentos de una nueva era de películas sobre superhéroes. Ya no hay campo para películas tontas o mediocres.

Ambas propuestas aún no son seguras, así que veremos como progresa el asunto. De hecho aún no existe el guión y los villanos de Batman 3 podrían cambiar por otros inclusive.

Warner Bros. piensa en Johnny Depp como El Acertijo (Enigma) y en Philip Seymour Hoffman encarnando a El Pingüino.

Christopher Nolan (Batman Begins 2005, The Dark Knight 2008) esta dispuesto a seguir dirigiendo Batman 3.

Después de una excelente actuación (a nivel de ser nominado para el Oscar) por parte del fallecido actor Heath Ledger, yo mismo pensé que el nivel y calidad de trabajo realizado por Ledger sería difícil de igualar o sobrepasar. Tal parece que un ganador del Oscar, como lo es Philip Seymour Hoffman, y un camaleón actoral de la calidad de Jhonny Depp pueden dar la talla y tal vez superarla.

Ya no puedo más de la emoción, esperemos que Batman 3 siga este buen camino, de seguro no habrá película hasta el 2010 o 2011.

El Acertijo (Enigma en España, Riddle en USA)

Jim Carrey como el acertijo

El Acertijo es uno de los archienemigos de Batman, creado por Bill Finger y Dick Sprang. Acostumbra a rematar sus fechorías con acertijos y también intrincados rompecabezas intelectuales, la resolución de los cuales puede depender la propia vida de sus víctimas.

Fue el comediante Frank Gorshin , fallecido en 2005, quien le encarnó en la mítica serie de televisión de los años 60. Posteriormente Jim Carrey fue el Acertijo en Batman Forever junto a 2 caras - Tommy Lee Jones (Joel Schumacher, 1996).

El Pingüino (cuak, cuak)

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Pingüino, personaje creado por Bob Kane y Bill Finger, es otro de los famosos villanos. Bajito y obeso es uno de los pocos enemigos de Batman que no posee desequilibrios mentales importantes. Ridiculizado en su niñez, él mismo se considera un caballero del crimen y viste esmoquin, sombrero de copa y un paraguas.

En la serie de Tv, el Pinguino fue inmortalizado por Burgess Meredith, (nominado 2 veces al Oscar) y fallecido en 1997. También lo interpretó en el largometraje de 1996, dirigido por Leslie H. Martinson.

Danny DeVito también actuó como El Pinguino en Batman Returns , junto a una Gatúbela - Michelle Pfeiffer (Tim Burton, 1992).

Serie de Batman, robin, acertijo, pinguino y gatúbela
Mi preferida es Batman Returns. Danny DeVito me encantó en esa peli, ¡¡me daba mucho miedo!! (Lógico, sólo tenía 16 años!! Joder, cómo pasa el tiempo, os juro que pensé que por esas fechas yo aún era una niñita inocente... Y no en lo que me convertido!)


Fuente: Aerometal

Tu última navidad

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Cuando el calendario avanza
y estas fechas se aproximan,
no pienso en turrones o regalos,
sino en lo corta que es la vida.

Me pregunto, haciendo la maleta,
si debería quedarme a tu lado,
disfrutar de una reducida cena
y compartir los minutos que te brinda el hado.

Te debo un libro, que tengo en mi cabeza
lo escribo a diario, recuerdos desde pequeña,
chocolate y cama caliente, palabras de abuela.
Una rima triste... Vida perecedera.

Y cuando ya me faltes
y no encuentre consuelo,
miraré la cara oculta de la luna
y sabré que me miras desde el cielo.


A mis abuelos, en el abismo de la vida.

Luis Cernuda - Donde habite el olvido

Adoro a este escritor sevillano de la Generación del 27. Lo adoro, pese a su condición sexual, eso no importa. Importa el corazón, el alma que ponía en sus poemas, quizá demasiado amor, por eso tuvo que salir exiliado. A él no lo mataron, pero no faltaron ganas.

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Donde habite el olvido,
En los vastos jardines sin aurora;
Donde yo sólo sea
Memoria de una piedra sepultada entre ortigas
Sobre la cual el viento escapa a sus insomnios.

Donde mi nombre deje
Al cuerpo que designa en brazos de los siglos,
Donde el deseo no exista.

En esa gran región donde el amor, ángel terrible,
No esconda como acero
En mi pecho su ala,
Sonriendo lleno de gracia aérea mientras crece el tormento.

Allí donde termine este afán que exige un dueño a imagen suya,
Sometiendo a otra vida su vida,
Sin más horizonte que otros ojos frente a frente.

Donde penas y dichas no sean más que nombres,
Cielo y tierra nativos en torno de un recuerdo;
Donde al fin quede libre sin saberlo yo mismo,
Disuelto en niebla, ausencia,
Ausencia leve como carne de niño.

Allá, allá lejos;
Donde habite el olvido.

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Sinuhé, el egipcio

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Sinuhé, el egipcio (en finés Sinuhe egyptiläinen) es una novela histórica de Mika Waltari publicada por primera vez en finés en 1945.

Sinuhé, el egipcio fue la primera y la más exitosa de las novelas históricas de Waltari. Su trama discurre en el fascinante periodo del Antiguo Egipto, durante el reinado del Faraón Akenatón, de quien se afirma que fue el primer gobernante monoteísta de la Historia. El protagonista de la novela, sin embargo, no es el faraón, sino Sinuhé, el médico real, quien cuenta la historia en el exilio después de la muerte de Akenatón. Aparte de los sucesos ocurridos en Egipto, la novela también relata los viajes de Sinuhé por Babilonia, la Creta Minóica, entre los hititas y otros pueblos vecinos de Egipto.

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El protagonista de la novela toma el nombre de un antiguo texto egipcio conocido comúnmente como la Historia de Sinuhé. Esta historia data de una era muy anterior a la de Akenatón: algunos textos que se conocen se han fechado en la dinastía XII.

Aunque Waltari se permitió cierta licencia poética al contemporizar las biografías de Sinuhé y de Akenatón, por lo demás se preocupó mucho de la exactitud histórica de su descripción del estilo de vida del antiguo Egipto. El resultado no sólo ha sido ensalzado por el público, sino por egiptólogos.

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Waltari estuvo interesado desde mucho antes en Akenatón y escribió una obra de teatro sobre él que se escenificó en Helsinki en 1938. La Segunda Guerra Mundial le proporcionó el impulso necesario para explorar el tema en una novela, que a pesar de la diferencia de tres milenios, de hecho refleja los sentimientos contemporales de desilusión y desaliento de la post-guerra. Ese mensaje caló en un público internacional perplejo por la Guerra Mundial. Sinuhé el Egipcio se ha traducido a 40 idiomas. En 1954 se estrenó una película estadounidense basada en el libro.

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Fuente: Wikipedia

In blue

No cotilleéis demasiado... La de la foto SÍ soy yo.

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Y el cielo fue azul.

Tu mirada azul.
Sentimiento azul
desde ti.
Mi silencio azul.
Tu inocencia azul.
Nuestro abrazo azul.
Y tú miraste hacia otro lugar...



De... Azul, la canción con la que se dieron a conocer Elefantes (recuerdo la hora exacta en que la escuché por primera vez, quedó grabada en mi cuaderno de lengua... Años después los vería en concierto, el último que dieron antes de su separación)

El silencio de una noche

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Sé que no debería, pero a estas horas la mente se escapa y comienza a recordar momentos pasados, más o menos tristes, más o menos olvidados.

Son como gotas que poco a poco me nublan los demás pensamientos alegres, y mi felicidad se torna silencio; y en mi silencio brotan las lágrimas.

Quizá no te lo merezcas, quizá nunca me mereciste. Es el sueño que se repite: un final interruptus, un vacío que no sé llenar. La pesadilla de volver a ver tus ojos y encontrar únicamente el adiós.

Sé que no debería, es lo que tiene el silencio. Me transporta a tus brazos, meciéndome mediante susurros que me dejan hipnotizada. Me cantas mis tristes versos, Polly... Polly... Y poco a poco voy despertando, el silencio se vuelve grunge.

¿Por qué en España se llama a los árbitros de fútbol por sus dos apellidos?

Leido en Recórcholis y a su vez copiado de Ya está el listo que todo lo sabe. Me ha parecido curioso. Allá va:

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Brito Arceo, Bueno Grimal, Iturralde González, Pérez Burrull, Pérez Lasa, Rodríguez Santiago, LLonch Andréu, Turienzo Álvarez, Mejuto González, Andújar-Oliver, Lamo-Castillo, Urío-Velázquez, Japón-Sevilla, Díaz-Vega, Rodríguez-Marchante, etc…
Todos ellos árbitros españoles que han desempeñado gran parte de su carrera en la primera división de la Liga Profesional de Fútbol… y todos ellos conocidos y citados por sus dos apellidos.
Así como la mayoría de los futbolistas son conocidos por tan solo el nombre, un apellido, mote o incluso por el nombre y primer apellido, el colectivo arbitral español es conocido por sus dos apellidos.
Algunas fuentes consultadas me han indicado que en algunos sectores se cree que el empleo de los dos apellidos es por que podría ayudar a imponer autoridad en el partido, pero el reglamento no dice nada al respecto, ni el verdadero origen del porqué es ese.
El porqué real de esta curiosidad se remonta a principios los años 70 (finales de los 60). Hasta entonces a los árbitros se les conocía por su primer apellido, pero apareció en el arbitraje español un joven cuyo apellido era Franco y de inmediato las autoridades decidieron que no se le podía ofrecer a la prensa motivos para hacer titulares del tipo "Franco lo hizo muy mal", "¡Qué malo es Franco!", "Franco no vale para nada" y aunque siempre referidos al árbitro, esa segunda intención, ingenio e ironía que tanto afloró bajo las plumas de ilustres periodistas en aquellos años era una peligrosísima arma de doble filo. Con esos titulares, Franco (el dictador que gobernaba el país por entonces), podría sentirse humillado, así que la censura previamente ordenó que a partir de aquel momento a los árbitros se les llamase por sus dos apellidos. Desde entonces la prensa deportiva tomó como costumbre el citar a los árbitros por sus dos apellidos aunque hay que destacar que la Real Federación Española de Fútbol cuando hace pública las designaciones de árbitros, siempre facilita sus nombres completos.
El árbitro en cuestión era Ángel Franco Martínez del colegio murciano, que actualmente ostenta el cargo de Vicepresidente del Comité Técnico de Árbitros y que fue considerado en los años 70 como uno de los mejores árbitros españoles, llegando a arbitrar un partido en el Mundial de Argentina 78.
He contactado en 3 ocasiones con el Comité Técnico de Árbitros, aprovechando que el Sr. Franco Martínez es su Vicepresidente, con tal de que me diesen por cierto o desmintiesen el motivo por el que a los árbitros en España se les conoce por los dos apellidos, pero no he recibido contestación alguna a mis correos.

El castigo

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El Castigo es una miniserie española producida por Antena 3 Films y New Atlantis y dirigida por Daniel Calparsoro. Consta únicamente de dos capítulos que fueron ofrecidos por Antena 3 el lunes 15 y el martes 16 de diciembre de 2008.

Sinopsis

La miniserie, que esta basada en una historia real, relata la historia de un grupo de jovenes problemáticos, rebeldes y violentos que son enviados por sus familias a una granja abandonada para solucionar sus problemas de conducta. Una vez en la granja son explotados y sometidos a un duro régimen de trabajo.

Base real de la historia

El caso en el que se ha inspirado el autor es el de un joven suizo, que fue encontrado en Gerona con muestras de violencia, y contó que habia escapado de una ``granja´´ situada en ese lugar, Gerona, fue investigado y se encontró verdaderamente, un lugar gobernado por el suizo Armin Markus, la italiana Lorena E. Batista y el francés Raymond Nicot. La granja, que pertenecía a la organización suiza «Time Out», recibía subvenciones estatales suizas. Los personajes de los tutores son representandos por Ara (Marta Calvo), Marco (Ramiro Alonso) y Tony (Alfredo Villa). Los padres no tienes ningun contacto con sus hijos, solo hablan con una psicologa que les invita a seguir con esta particular forma de reeducacion, y algunas veces le llaman, pero se ven obligados a mentir por lo que les pueda pasar.

Reparto

Audiencia

  • Lunes 15 de diciembre : 4,9 millones de espectadores y un 26,5% de cuota de pantalla.[1]
  • Martes 16 de diciembre : Más de 5 millones de espectadores y un 27,8% de cuota de pantalla[2]
Estos datos de audiencia superaron ampliamente la media de la cadena situada en el 16,6 %. La serie se convirtió en el estreno de ficción más visto del año siendo líder de audiencia en todas las franjas de edad a excepción de aquella que incluye los mayores de 54 años.[3

Opinión

No la he visto. Mientras cenaba vi unas pocas escenas que me parecieron desagradables. Pero... ¿cuál es la finalidad de esta serie? Meter el miedo en el cuerpo a los adolescentes, simplemente ganar audiencias, ¿o qué?


Fuente: Wikipedia

¡Mi Primer premio bloguero!

Vaya, con el tiempo que lleva el blog de Una polilla pululando por las redes cibernéticas (a mí me parece una eternidad) resulta que ha de venir un lector nuevo y, en menos de un mes, darme un premio. ¡Y yo súper contenta!

Gracias a Raúl el Chache por visitar mi morada asiduamente y por otorgarme este simbólico premio "AL ESFUERZO PERSONAL". Últimamente tengo este blog un poco abandonado, me estoy convirtiendo en una materialista: sólo pienso en ganar dólares y más dólares a costa de los estadounidenses. Pero... ¡ellos se lo han buscado!

Un beso de Polilla a todos.

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El mito: Marilyn Monroe

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http://www.itusozluk.com/img.php/a6245cd977c2841763f7a946097675bd26520/marilyn+monroe

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El Paraíso inhabitado de Ana María Matute

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La escritora Ana María Matute rompe ocho años de silencio literario con una nueva novela, Paraíso inhabitado en donde retrata la infancia agridulce de una niña rebelde y fantasiosa, que lucha contra las imposiciones de una familia y una época hasta que encuentra su propio paraíso. "Esta es la única novela en la que hay referentes autobiográficos", reconoció hoy Ana María Matute, vital y con un gran sentido del humor, después de pasar casi un año entre camillas de hospital.

La autora, eterna candidata al Premio Cervantes, que se concedió hace unas semanas a Juan Marsé, reconoció que si le dieran el Premio "daría unos botes tremendos". "Pero nunca lo he esperado", matizó, y añadió: "No me lo dan porque no les debo gustar ("no al jurado de Cervantes", aclaró, pero, "¿por qué tengo que gustar a todo el mundo?", se preguntó en voz alta esta autora, galardonada con el Premio Nacional de las letras y autora de clásicos como Olvidado Rey Gudú; y Aranmanoth.

Matute, acompañada por la periodista y escritora Angeles Caso, fue desgranando las claves de su nueva novela en donde sin "blandenuería", evoca su primera infancia, rodeada de Gigantes o adultos incomprensibles y amparada sólo por el refugio del Cuarto Oscuro (a donde la mandaban cuando era "mala") y la literatura. El cuarto oscuro era, al igual que para la protagonista, el único sitio "donde me dejaban en paz y era una liberación" y la literatura y el cine, su tabla de salvación.

"La literatura es mi forma de pisar el suelo" y "y ponerme a escribir es mi actual cuarto oscuro" y "los Gigantes ahora es el mundo y algunas personas en particular", reconoció esta escritora, que todavía tiene muchas ideas o "run-runes" en la cabeza para próximos libros, si la salud se lo permite, porque "ya tengo 83 años", exclamó. Aunque la historia se narra cuando es ya adulta, el punto de vista de El Paraíso inhabitado es el de su infancia donde Adriana sólo encuentra comprensión en su tía Eduarda, una mujer libre e independiente que vive en un lugar misterioso y lejano, Las Ruinas.

El mundo se trastoca cuando Adriana conoce a Gravila, un niño que juega con un pastor alemán y vive con un adulto que lo cuida. De repente, todo estallará y la muerte le alcanzará muy de cerca, pero no hará morir la infancia del todo; ya que, como afirma la narradora, "tal vez la infancia es más larga que la vida".

La soledad de los niños

Con un lenguaje "sencillo", que no "pobre" matizó la autora, Matutes refleja la gran soledad que sienten muchos niños, incomprenidos por unos adultos que se empeñan en imponer sus normas y modales, sobre todo en los años de la República, previos a la Guerra Civil, que terminó destruyendo normas vidas y sueños. Pero en medio de tanta incomprensión, la protagonista de Paraíso inhabitado, Adri o Adriana descubre el amor "profundo" en un niño ruso, de melena rubia, con quien descubre un "baluarte" y un "mundo propio, que no hay nadie que destruya", señaló la autora.

"Los niños también se enamoran y sienten amor y odio", advirtió la autora, para quien no hay nada "que se pague tan caro como la inocencia", explicó la autora, en cuya novela va adquiriendo tonos grises cuando las circunstancias y personas, a menudo hostiles, a los que ella identifica con los Gigantes, seres extraños y amenazntes, le hacen la vida imposible. Amparada por las semejanzas entre su nuevo libro y su vida, Ana María Matutes recordó a sus padres y especialmente a su madre, una mujer severa "que podía haber sido amiga del Cid", pero con la que terminó "entendiéndose" casi al final de sus días, mientras le dictaba sus propios textos para pasarlos a máquina.

Preguntada por la necesidad de que entren más mujeres en la Real Academia de la Lengua, donde ella es una de las tres mujeres que tienen un sillón y la única escritora, Matutes señaló que hay "muchísimas mujeres que se merecen estar en la RAE" y aseguró que ignora la razón deque no haya más. "No les deben gustar, pero no por ser mujeres, porque yo soy muy mujer", subrayó. Para concluir una inusual rueda de prensa, Ana María Matutes apostilló: "Nunca se fíen de un hombre o mujer que no tenga imaginación o que no quiera beber".


Fuente: El País

Las 30 lecturas más recomendables para Navidad

Según El País. com

Narrativa:

La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina, Stieg Larsson (Destino)

La arisca Lisbeth Salander, hacker de metro cincuenta y temperamento volcánico, es la protagonista absoluta de La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina, la segunda entrega de la trilogía Millennium, de la que su autor, el fallecido periodista sueco Stieg Larsson (1954-2004), ha vendido cerca de 7,5 millones de ejemplares en todo el mundo. Tras Los hombres que no amaban a las mujeres (300.000 ejemplares vendidos en España), en la que el reportero Mikael Blomkvist formaba equipo con Salander para resolver una misteriosa desaparición y denunciar una gran estafa empresarial internacional, la pareja protagonista vuelva a reunirse un año después. Ahora es Salander la es acusada de un triple asesinato, incluido el de un reportero que investigaba una trama de tráfico de jóvenes del Este obligadas a prostituirse en Suecia. Poco a poco, las pesquisas van relacionando de manera inesperada a la cúpula de la organización criminal con el turbulento pasado de la propia Salander. Si en la primera novela Larsson hilvanaba una impecable investigación detectivesca, en esta compone un thriller centrado en el origen de Salander y en un secreto de Estado en el que resultan implicados periodistas, asistentes sociales, miembros de los servicios secretos suecos y hasta ex espías soviéticos.

Stieg Larsson, un imprevisto fenómeno editorial

Los relatos del padre Brown, G. K. Chesterton (Acantilado)

El padre Brown, el clérigo capaz de meterse en la piel de cualquier criminal gracias a su buen conocimiento del alma humana, regresa en un volumen que reúne por primera vez en español todos sus casos. Considerado una paradoja andante (un religioso que recurre a la razón para investigar crímenes), el padre Brown ha escuchado cientos de confesiones de arrepentidos y conoce palmo a palmo el corazón humano. Sabe que por sobrenatural que parezca cualquier crimen, siempre hay una explicación lógica. Las aventuras del padre Brown, hermano literario de Auguste Dupin y Sherlock Holmes, transcurren en una cincuentena de relatos, publicados entre 1910 y 1935. En esta colección se reúnen los canónicos (editados originalmente en cinco recopilaciones) más tres recuperados posteriormente, traducidos todos ellos de nuevo por Miguel García Temprano. Buena ocasión para releer esos casos tan espléndidos que deleitaron a Kafka, Hemingway y Burgess, entre tantos otros. Relatos como, por ejemplo, 'El puñal alado' y 'El cartel de la espada rota'.

Los meticulosos casos del Padre Brown

Las aventuras del buen soldado Svejk, de Jaroslav Hasek (Galaxia Gutenberg)

El bonachón soldado Svejk decide alistarse en el ejército del Imperio Austrohúngaro poco después de enterarse de la muerte de un tal Francisco Fermando, archiduque para más señas, asesinado a tiros e Sarajevo. Desarmante en su ingenuidad (aunque quizá no lo sea tanto), Svejk camina alegremente hacia el campo de batalla de la Primera Guerra Mundial. Clásico de la literatura europea, Las aventuras del buen soldado Svejk, del periodista, narrador y humorista checo Jaroslav Hasek (1883-1823), es una sátira mordaz contra el militarismo de la Europa de principios del siglo XX y es también uno de los alegatos antibelicistas más eficaces del resto de la centuria. Vertido por primera vez al español por la traductora checa Monika Zgustova, el volumen se presenta acompañado con las hilarantes caricaturas de Josef Lada que ilustraron la edición original.

Cuentos esenciales, Guy de Maupassant (Mondadori)

Gran maestro del cuento, el francés Guy de Maupassant (1850-1893) exhibe su talento en esta voluminosa recopilación que reúne buena parte de sus mejores relatos. Seleccionados por Marie-Helèn Badoux, son más de 110 textos publicados entre 1879 y 1891 y recién traducidos por José Ramón Monreal. Discípulo y protegido de Gustave Flaubert y próximo a la órbita naturalista de Ivan Turguéniev y Émile Zola, Maupassant cautivó al público lector francés (y sobre todo al parisino) con su destreza para la construcción de tramas y para hallar detalles iluminadores (acompañados con ilustraciones de Ana Juan). Aquí figuran cuentos tan aplaudidos como 'Bola de sebo' (1880), ambientado en la guerra franco-prusiana y con el que alcanzó un reconocimiento unánime, 'Las joyas' (1883), y el inquietante 'El Horla' (1887), crónica enfebrecida de lo que parece un desdoblamiento de personalidad (y en el que algunos han querido ver una prefiguración de la manía persecutoria que llevó al propio Maupassant a la locura y al intento de suicidio). Considerado uno de los padres del cuento moderno, Maupassant también brilló en la novelística, con trabajos como Bel-ami, pero seguramente fue su habilidad para concentrar trozos de vida en los breves relatos lo que le ha hecho perdurar.

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Crepúsculo, Stephenie Meyer (Alfaguara).

El otro fenómeno editorial de la temporada es un romance vampírico; el amor imposible entre la joven Bella y el no muerto adolescente Edward, que no tiene colmillos y aborrece la sangre humana. La novelista debutante Stephenie Meyer (Connecticut, EE UU, 1973), mormona, casada y madre de tres hijos, ha construido una trama adictiva que reinterpreta la tragedia de Romeo y Julieta en clave transilvana con las dosis justas de romanticismo gótico y malestar púber de instituto estadounidense. Crepúsculo es la primera entrega de una tetralogía novelística que ya ha vendido 17 millones de ejemplares en todo el mundo y que ha sido traducida a 37 idiomas. La adaptación cinematográfica ha conseguido una taquilla considerable, con una recaudación de más de 70 millones de dólares en EE UU.

El mordisco editorial de Stephenie Meyer

Ensayo:

Comediantes y mártires, de Juan José Sebreli (Debate).

¿Cómo se construye un mito? El pensador argentino Juan José Sebreli (Buenos Aires, 1930) describe las claves de cuatro mitos contemporáneos: el cantor de tangos Antonio Gardel, la actriz y política Evita Perón, el líder guerrillero Ernesto Che Guevara y el futbolista Diego Armando Maradona. Cuatro figuras surgidas de las clases bajas (excepto Guevara) que ascienden a la cumbre del éxito y acaban siendo adorados por las masas. Provisto de una extensa documentación, Sebreli separa la persona real del mito construido a su alrededor y muestra así a Gardel como un buscavidas surgido del lumpen de Buenos Aires atento a edificar su propia leyenda; a Evita como una dirigente contradictoria obsesionada con su propia imagen; al Che Guevara como un aventurero poco dotado para la política y a Maradona como un ídolo excesivo tendente al fraude y el escándalo. Primer Premio Debate-Casa de América, el intelectual argentino (autor de El olvido de la razón, crítica de la filosofía antiilustrada) emprende una tarea implacable (y seguramente polémica) de desmantelación de cuatro iconos contemporáneos.

Deconstrucción del Che y Maradona

Por qué no podemos ser cristianos, de Piergiorgio Odifreddi (RBA).

El matemático italiano de la Universidad de Turín Piergiorgio Odifreddi (Cuneo, Italia, 1950) escribe un alegato razonado contra la religión cristiana, a la que muestra como radicalmente incompatible con la razón. Odifreddi, autor de Las mentiras de Ulises, lleva a cabo una lectura minuciosa de las Escrituras provisto de sus profundos conocimientos de lógica. Así, pone en tela de juicio uno por uno los dogmas del cristianismo. "Si leyeran bien la Biblia, dejarían de creer", señaló el matemático en una entrevista reciente con El País. Se trata de un ensayo que ha competido en las listas de ventas con Jesús de Nazaret, del papa Benedicto XVI, y que ha despachado más de 200.000 ejemplares en Italia.

Entrevista con Piergiorgio Odifreddi

Lecturas de mí mismo, Philip Roth (Mondadori) .

Mapa para adentrarse sin miedo en la vasta y densa obra de Philip Roth, considerado uno de los mayores (si no el mayor) novelistas estadounidenses vivos. Recopilación de artículos, ensayos y entrevistas publicados desde 1959 y a lo largo de 25 años, Lecturas de mí mismo presenta un material valioso para entender la poética del autor de Pastoral americana (que se completa con la otra gran recopilación ensayística rothiana: El oficio: un escritor, sus colegas y sus obras (Seix Barral). Conocido por sus obsesivas reflexiones sobre la creación literaria, él mismo desentraña aquí su relación con sus álter egos (Lonoff, Portnoy y, sobre todo, Zuckerman) y advierte de que su obra no debe leerse como una obvia recreación autobiográfica ('Entrevista para Le Nouvel Observateur'). El autor de Elegía desgrana algunos referentes clave de sus novelas, como su relación con la ciudad de Newark, en Nueva Jersey, su afición por el béisbol y su obsesión por el sexo. Al tiempo que reflexiona sobre su posición como escritor judío ('Escribir sobre los judíos') y estadounidense ('Escribir narrativa norteamericana'), el propio Roth ofrece glosas sobre algunos de sus títulos más destacados, como El lamento de Portnoy, Nuestra pandilla, La gran novela americana y Mi vida como hombre. Roth explica a Roth.

'Strip-tease' literario de Philip Roth

Obra selecta, Edmund Wilson (Lumen).

Quizá nadie como Edmund Wilson (1895-1972) ha ejercido mejor la tarea asignada comúnmente al crítico literario: un árbitro del gusto literario. En Obra selecta, el editor Aurelio Major ha reunido una parte sustancial (900 páginas) de la producción crítica del erudito estadounidense que reúne sus certeros análisis sobre la obra de Lewis Carroll, Gustave Flaubert, Charles Dickens, James Joyce, Ernest Hemingway, T. S. Eliot, Francis Scott Fitzgerald, además de parte de su correspondencia con Vladímir Nobokov y John Dos Passos, entre otros. Dueño de una vasta cultura, una escritura clara y un criterio independiente, Wilson se alzó como una de las voces de referencia de la crítica estadounidense. "Su celebridad se cimentaría en su periodismo literario y crítico, de precisión judicial, erudito y concentrado, atento a los hechos, presentado con una de las prosas más atractivas y elegantes de sus contemporáneos, lo que le confirió una autoridad (...) sin parangón", señala Major. Una buena aproximación a la obra del que ha sido considerado "el mayor hombre de letras de la primera mitad del siglo XX en Estados Unidos", según indica Major en el prólogo.

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100 escritores del siglo XX, coordinado por Domingo Ródenas

Cartografía literaria tentativa del pasado siglo. Los grandes autores de las letras universales, agrupados en dos volúmenes dedicados al ámbito internacional y al ámbito hispánico, son analizados con vocación divulgativa por varios especialistas coordinados por Domingo Ródenas, profesor de Humanidades de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Del vigor creativo de Marcel Proust, James Joyce y William Faulkner a los juegos con el azar de Paul Auster y el divertimento de Witold Gombrowicz, de la poesía hermética de Paul Celan al nuevo periodismo de Truman Capote, pasando por los épicos periplos marítimos de Joseph Conrad, y el teatro de Tennesse Williams y Luigi Pirandello. Una amplia panoràmica a las letras de un siglo fecundo glosado en ensayos concisos que combinan el rigor académico con la voluntad de llegar al lector medio.

Reportaje:

Gomorra, de Roberto Saviano (Debate).

Un libro que ha valido una condena a muerte lanzada por el crimen organizado. El periodista Roberto Saviano (Nápoles, 1979) se adentra en las entrañas de la Camorra napolitana, también conocida como el Sistema, una organización criminal sustentada en el comercio de mercancías frescas (videojuegos, relojes, ropa de marca) y mercancías muertas (residuos químicos tóxicos y basuras diversas) que llegan de toda Europa para ser vertidas en los alrededores de Nápoles. Saviano documenta el funcionamiento del Sistema, un gran complejo empresarial que mezcla las operaciones financieras con los delitos de sangre, y sus ramificaciones internacionales. Sus miembros, muchos de los cuales se inspiran en películas como El padrino o El precio del poder, han amenazado de muerte a Saviano tras el éxito de ventas del reportaje (más de dos millones de ejemplares vendidos), que ha sido llevado a la gran pantalla por Matteo Garrone, con éxito de público y crítica.

Entrevista con Roberto Saviano

Operación Masacre, de Rodolfo Walsh (451 Editores).

Obra cumbre del prestigioso reportero y dramaturgo argentino Rodolfo Walsh (1927-1977), fundador de la agencia Prensa Latina, asesinado durante un tiroteo en Buenos Aires y oficialmente desaparecido por la Junta militar de Jorge Rafael Videla en 1977. Considerado como uno de los primeros reportajes de nuevo periodismo (siete años anterior a A sangre fría, de Truman Capote), Operación Masacre narra el asesinato en Argentina, en 1956, de una decena de opositores (entre ellos el líder rebelde Juan José Valle) al gobierno militar del golpista Pedro Eugenio Aramburu, que depuso al presidente legítimo, Juan Domingo Perón, e instauró la llamada Revolución libertadora. Walsh describe la persecución de los peronistas que se desató tras la llegada de Aramburu al poder.

El zarpazo antifascista de Rodolfo Walsh

Historia:

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El Mediterráneo, John Julius Norwich (Ariel)

De Gibraltar a Oriente Próximo y de la Antigua Grecia a la Segunda Guerra Mundial. El erudito británico John Julius Norwich (Inglaterra, 1929), autor de documentales para la BBC, traza un exhaustivo recorrido geográfico e histórico por el mar en el que nacieron tres de las civilizaciones más fascinantes de la Antigüedad: Egipto, Grecia y Roma, y las tres mayores religiones: judaísmo, cristianismo e islam; un territorio con un clima único y puente entre tres continentes: Eruopa, África y Asia. "El Mediterráneo es un milagro", escribe Norwich en el primer capítulo. "si hacemos el esfuerzo de mirarlo con objetividad en seguida nos damos cuenta de que allí hay algo totalmente único, una masa de agua que podría señalarse, deliberadamente, como cuna de culturas más que ninguna otra del planeta". Un viaje apasionante a un mar único de la mano de uno de los más experimentados divulgadores de Europa.

Vida y tiempo de Manuel Azaña. 1880-1940, de Santos Juliá (Taurus)

Buen conocedor de la figura de Manuel Azaña, último presidente de la Segunda República, el historiador Santos Julià (Ferrol, 1940) aborda la faceta menos explorada del estadista. Tras seguir su trayectoria como jefe de Estado en Azaña. Una biografía política (1991), Juliá se centra ahora en los años de aprendizaje del líder republicano, sus estudios en Francia, sus tareas de administración de la herencia familiar y su acción política durante la Guerra Civil. El apoyo de Italia y Alemania al bando insurgente lo desanimó desde el principio de la contienda y ya nunca creyó posible la victoria. Uno de los políticos más influyentes del siglo XX, junto a Felipe González y Francisco Franco, según Juliá, Azaña es el "símbolo de la gran expectativa y la gran derrota".

Entrevista con Santos Juliá

Juan March, de Pere Ferrer (Ediciones B)

Considerado como el último pirata del Mediterráneo, el mallorquín Juan March (1880-1962), comerciante y traficante de tabaco y armas, fue uno de los poderes fácticos de España y de Europa durante la primera mitad del siglo XX. Campó sus anchas amasando una fortuna durante el reinado de Alfonso XIII pero todo cambió con el ascenso de la Segunda República. Fue procesado y encarcelado. Pero consiguió fugarse y puso en marcha todo su poderío económico para acabar con la República. Se convirtió en el principal financiero de la rebelión contra el Gobierno legítimo (pagó el transporte aéreo de las tropas coloniales del norte de África hacia el sur de la Península). E incluso sufragó el Dragon Rapide, el aeroplano que trasladó al general Francisco Franco desde las Islas Canarias a Marruecos, en la maniobra que detonó el golpe de Estado y condujo a la Guerra Civil. El historiador mallorquín Pere Ferrer (Alaior, 1949) documenta el ascenso del oscuro March, que trabajó al servicio del espionaje británico para evitar que España entrara en la Segunda Guerra Mundial y que tras la contienda llegó se ser uno de los diez hombres más ricos del mundo, cuyo poder se extendía a la banca, compañías eléctricas, periódicos e incluso partidos políticos.

La guerra de Troya, de Barry Strauss (Edhasa).

El historiador estadounidense Barry Strauss (autor de la exitosa La batalla de Salamina) recopila los más recientes hallazgos arqueológicos para constatar que la Ilíada, de Homero, lejos de ser una completa fantasía, ofrece un retrato bastante aproximado de la sociedad del levante mediterráneo del siglo XIII antes de Cristo. Dejando el Olimpo y sus dioses a un lado, Strauss expone las tácticas de guerra de aqueos y troyanos, la construcción de navíos, la arquitectura militar, la plausibilidad de la estratagema del caballo de madera, y, en definitiva las razones geopolíticas del ataque heleno contra Troya; poco relacionadas con el rapto de Helena y más ligadas al valor de Troya como estratégico puesto comercial en la ruta que unía el Mediterráneo con el Mar Negro.

Poesía:

Correspondencia. Paul Celan-Gisèle Celan-Lestrange (Siruela)

Poeta hermético y profundamente golpeado por el Holocausto judío (perdió a sus padres en el campo de exterminio de Auschwitz), Paul Celan (1920-1970) es autor de los versos que testimonian la tragedia irreparable de la Segunda Guerra Mundial. Imágenes oscuras y de un pesimismo desolado pueblan su poesía (reunida en Obra completa (Trotta), con la que contrasta la correspondencia con su mujer, Gisèle, que se publica ahora en una recopilación de 737 cartas, traducidas por Mauro Armiño. En esta relación epistolar, de más de 1.000 páginas, los Celan muestran una convivencia estrecha y feliz que permite acercarse a la cotidianidad doméstica de una de las voces poéticas más singulares del siglo XX.

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Poesía completa, Sylvia Plath (Belacqva)

Toda la producción poética de la escritora estadounidense Sylvia Plath (1932-1963) se recopila en un volumen bilingüe editado por su marido, el también poeta Ted Hugues. Ensombrecidos por la atormentada vida de Plath (sus depresiones la llevaron a suicidarse metiendo la cabeza en un horno), sus versos muestran una voz precisa y tremendamente dotada para la metáfora. "Se puede escribir de todo en la vida si tienes la agallas para hacerlo y la imaginación para improvisar. El peor enemigo para la creatividad son las propias dudas", escribió Plath. Autora de la famosa novela La campana de cristal y ganadora del Premio Pulitzer póstumamente por su obra poética, Plath se ha situado como una de las poetas más prominentes de la literatura contemporánea.

Vida y obra de Sylvia Plath

Viajes:

El infinito viajar, de Claudio Magris (Anagrama).

El erudito italiano Claudio Magris (Trieste, 1939) reúne aquí 39 crónicas de viajes publicadas en el periódico milanés Corriere della sera entre 1981 y 2004, en las que traza un recorrido que no sólo le lleva por la amada Mitteleuropa (Alemania, República Checa, Austria), cuya fecunda historia ya cartografió exhaustivamente en El Danubio, sino que le embarca además en un periplo mundial desde Canarias y la Castilla de Cervantes hasta Australia, pasando por Reino Unido, Noruega, Suecia hasta llegar a Irán y China. Su escritura pródiga en referencias literarias e históricas brilla una vez más, bien sea desde un pueblo de la Alemania interior que asiste impasible a la caída del muro de Berlín o extasiado ante la inmensidad oceánica en una playa de Australia.

Arte:

Rembrandt. Pintor de historias. Alejandro Vergara y Teresa Posada (Museo del Prado)

Con motivo de la amplia retrospectiva sobre Rembrandt en el Museo del Prado (hasta el 6 de enero), la pinacoteca madrileña publica un lujoso catálogo que recoge las pinturas y dibujos expuestos del gran maestro holandés del siglo XVII, autor de la Ronda de noche y La lección de anatomía del doctor Tulp. Las dos grandes telas del holandés no se exponen en el Prado pero sí otras muy destacadas como Sansón cegados por los filisteos y El banquete de Baltasar, dos escenas que condensan dos episodios bíblicos de una gran intensidad. Acompaña las reproducciones un estudio de Mariët Westermann (Rembrandt intemporal: la Antigüedad como fuente para el pintor de historia de la Edad Moderna). Una buena oportunidad para contemplar una visión panorámica de la obra de uno de los autores cumbre de la pintura universal.

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Klimt, Alfred Weidinger (Electa)

Deconstrucción del mayor pintor austriaco del Modernismo, Gustav Klimt. El director adjunto del Albertina Museum de Viena, Alfred Weidinger, emprende un análisis pormenorizado de la obra de Klimt en este lujoso volumen que incluye reproducciones de gran formato de las composiciones más célebres del genio vienés. Weidinger recoge en ensayos monográficos las más recientes investigaciones académicas (como el hallazgo de unos frescos en una iglesia de Istria, en Italia) y comenta desde la relación de Klimt con las mujeres hasta la inspiración que generó en el ámbito del diseño y la moda.

Música:

The Clash, VV. AA. Global Rhythm

Biografía oficiosa de la banda punk británica The Clash, firmantes del influyente London calling. Volumen eminentemente gráfico, alterna fotografías del grupo (Joe Strummer, Mick Jones, Paul Simonon y Topper Headon) con textos de diversa procedencia, como entrevistas y reseñas. El recorrido pasa de puntillas por las cuestiones más conflictivas (como el alcoholismo de Strummer) pero aun así permite repasar la trayectoria de un grupo que, en oposición a la desfachatez nihilista de los Sex Pistols, proponía un punk progresista, con conciencia social y atento al latido de la clase obrera.

La gran farsa de The Clash

Dylan sobre Dylan. 31 entrevistas memorables, Jonathan Cort. Global Rhythm.

Recopilación de entrevistas con Bob Dylan (Duluth, Minessota, 1941), el cantautor de Blowin' in the wind y The times they are a-changing, publicadas desde los años sesenta hasta la actualidad y seleccionadas por el periodista Jonathan Cort, colaborador de The New Yorker y autor de una biografía crítica del autor de Like a rolling stone. La antología incluye las seis extensas entrevistas con Rolling Stone, la conversación con Nat Hentoff en 1966 (Playboy), la que Sam Shepard convirtió en diálogo teatral en 1987 (Esquire) y el encuentro marciano con el cantante A. J. Weberman, autoproclamado ministro de Defensa del Frente de Liberación Dylaniano, en 1971 (East Village Other).

Cine:

Conversaciones con Woody Allen, de Eric Lax (Lumen)

Las confesiones de un genio del cine. El temperamento inquieto y socarrón de Woody Allen (Nueva York, 1935) aflora poco a poco a través de los cientos de conversaciones que ha mantenido con el periodista Eric Lax a lo largo casi cuarenta años. El libro "ofrece una imagen clara de su transformación desde sus inicios en el cine hasta convertirse en uno de los directores más aclamados del mundo, y de lo que ha aprendido a lo largo de su trayectoria profesional", escribe en la introducción en mismo Lax, autor de una biografía sobre el director de Manhattan. Distanciado de los neuróticos personajes que ha interpretado en la gran pantalla, Allen se presenta a sí mismo con un tipo serio, un trabajador disciplinado al que le interesa la literatura, el cine y el teatro. Siete capítulos ordenados según las fases de producción de una película, de la idea al montaje musical, jalonan "un amplio autoexamen del trabajo de una vida". Son páginas por las que discurre un Allen que habla de su devoción por Chaplin, Welles, Bergman y Fellini y que comenta su admiración por sus intérpretes favoritos, de Marlon Brando y Diane Keaton a John Cusack y Scarlett Johansson. Un Allen que hace gala de su talento para la comedia y confiesa su preferencia por el drama, y que, en definitiva, rememora su vida, la de un apasionado artesano del séptimo arte.

Respeto para los chistes de Allen

Las mujeres de Hitchcock, Donald Spoto (Lumen)

Las rubias gélidas eran su obsesión. Alfred Hitchcok (1899-1980), maestro del suspense, sufría debilidad por muchas de las actrices con las que trabajó en sus obras maestras; de Tippi Hedren (Los pájaros) a Kim Novak (Vértigo), pasando por Vera Miles, Doris Day, Ingrid Bergman, Janet Leigh y Grace Kelly. Su relación con ellas no fue sencilla. Abusaba de su autoridad en los rodajes para imponer su voluntad caprichosa, entreverada con un erotismo malsano. El gran biógrafo de las estrellas del Hollywood clásico Donald Spoto bucea en la vertiente más turbia del creador de Psicosis para revelar una de las conocidas facetas del cineasta británico que quizá no han sido lo suficientemente exploradas.

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Yo, Fatty, de Jerry Stahl (Anagrama)

Recreación de la vida del actor Roscoe Fatty Arbuckle (1887-1933), astro del cine mudo caído en desgracia tras ser acusado de violar y asesinar a la joven Virgina Rappe. El jurado del caso lo absolvió por unanimidad pero la prensa no fue tan benevolente. Su carrera ascendente (llegó a ser el primer actor que cobraba un millón de dólares al año) se truncó inevitablemente y Fatty nunca volvió a ser quien fue. Tras recopilar todo tipo de documentación sobre la vida del intérprete y sobre el proceso judicial, Stahl narra la decadencia de la estrella desde el propio punto de vista de Arbuckle, que asiste impotente a su destrucción por parte de unos medios de comunicación sedientos de casos escabrosos.

Un gordo chivo expiatorio

Cómic:

Will Eisner. El espíritu de una vida, de Bob Andelman (Norma)

Will Eisner (1917-2004) es el gran patriarca del cómic estadounidense, creador de la serie The Spirit, en los años cuarenta, con la que revolucionó la narración de la historieta (y que acaba de llevar al cine el historietista Frank Miller). Ya en los setenta firmó álbumes como Contrato con Dios que ganaron el prestigio para el noveno arte de forma definitiva. El periodista Bob Andelman, tras recoger cientos de conversaciones con Eisner, traza la vida de un inquieto joven judío de Nueva York que gracias a su talento para el dibujo (y su visión para los negocios, ya que siempre conservó los derechos de sus creaciones) influye en toda una generación de autores: de Jack Kirby, creador del universo Marvel junto a Stan Lee, al estandarte del underground Robert Crumb, pasando por el pulitzer de novela Michael Chabon, el dibujante Matt Groening (padre de Los Simpson) y el cineasta Steven Spielberg. El mejor acercamiento a la vida del Orson Welles del noveno arte.

Mil años de manga, Brigitte Koyama-Richard (Electa)

La milenaria historia del manga (cómic japonés) se despliega en este estudio de Brigitte Koyama-Richard, profesora de literatura comparada en la Universidad Musashi de Tokio, que se remonta hasta las pinturas murales religiosas de finales del siglo VII en Japón (como las de los templos Shôsôin y el de Hôryûji) para situar los orígenes de la historieta nipona. Un milenio después llegaría el manga de Hokusai, del siglo XIX, y el florecimiento del siglo XX, con la llegada del patriarca del manga moderno, el ilustrador Osamu Tezuka (padre del fundacional Astroboy) y la propagación incontenible de tendencias, corrientes y subgéneros: mecha (robots pilotados por humanos), gekiga (similar al realismo sucio), shôjo (para chicas), etcétera. Un amplio recorrido por la trayectoria de las viñetas niponas y su conquista de Occidente.

Watchmen, de Alan Moore y Dave Gibbons (Planeta de Agostini)

Justo cuando se acerca el estreno de la adaptación cinematográfica, este clásico del cómic se reedita en una volumen de lujo de gran formato. Ambientada en unos años ochenta de guerra fría al borde del Holocausto atómico, los vigilantes han sido prohibidos. Un grupo de ellos se ve obligado a regresar a la acción cuando alguien empieza a ejecutarlos uno a uno. La obra que crearon en 1986 el guionista Alan Moore y el dibujante Dave Gibbons refundó el concepto de superhéroe, abriendo en canal la psique del justiciero enmascarado. Una historia densa, con varios niveles de lectura, que suponen la aproximación definitiva (no superada hasta la fecha) a la esencia del individuo que se disfraza para tomarse la justicia por su mano.

Berlin. Ciudad de humo Jason Lutes (Astiberri)

La segunda entrega de la epopeya berlinesa del estadounidense Jason Lutes (Nueva Jersey, 1967) muestra una capital alemana durante el tumultuosos periodo de la República de Weimar, que asiste al ascenso imparable del partido nazi hacia el poder. La tensión cruza la ciudad: entre comunistas, socialistas y nazis, entre judíos y gentiles... Los protagonistas, Marthe Müller y el periodista Kurt Severing, entrevistan a los supervivientes de la masacre de la manifestación del 1º de mayo de 1929. La relación entre ambos, sin embargo, se deteriora al mismo tiempo que Berlín se desmorona. Exhaustivamente documentado, Lutes prosigue el retablo de la cambiante capital alemana durante el periodo de entreguerras iniciado con Berlín. Ciudad de piedras y muestra una urbe dominada por el fatalismo poco antes de su devastación durante la Segunda Guerra Mundial.

Selección literaria coordinada por Abel Grau y Antonio Fraguas.

Mi nuevo héroe

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Os presento a Montazer al Zaidi. Seguro que habréis oír ya de él. Ayer se convirtió en mi nuevo ídolo, mi nuevo héroe. Ha sido el único (al menos que sepamos) que se ha atrevido a plantarle cara al mono de Bush. Y es que tiene delito que el asesino de Texas vaya a Irak, donde tanto daño ha hecho, y encima se vuelva de rositas.

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La pena es que el pobre iraquí, según las leyes de su país, ha sido detenido por "acoso bárbaro", y previsiblemente, actuarán con él como con las personas que han pasado por Guantánamo, o por las manos de cualquier cerdo estadounidense.
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Montazer, tienes todo mi apoyo. ¡Opino lo mismo que tú: ¡Toma tu beso de despedida, pedazo de perro!


Leído en: ElPeriódico.com

Un Nobel de la Paz muy merecido

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El ex presidente de Finlandia, Martti Ahtisaari, recibió ayer en Oslo (Noruega) el Premio Nobel de la Paz por sus esfuerzos durante más de tres décadas para llevar la paz al mundo, desde Namibia hasta Kosovo. Ahtisaari instó al próximo presidente de EEUU, Barack Obama, a que dé una prioridad "alta" en su primer año de mandato al conflicto de Oriente Próximo, que calificó del "mayor reto" actual para la paz.

"Todas las crisis, incluida la de Oriente Próximo pueden ser resueltas. La solución requeriría una contribución de las partes implicadas y de la comunidad internacional en conjunto", dijo Ahtisaari minutos después de recibir el diploma y la medalla del premio de manos del presidente del Comité Nobel, Ole Danbolt Mjos. Éste es el único galardón de la Academia Sueca que, tradicionalmente, se entrega en Noruega.


Fuente: El País

A lo largo de este año 2008 hemos tenido unas subidas y bajadas en el indice pagerank, pasamos a resumir las mas importantes, hablan los afectados.

Hola, soy Julian Muñoz Palomo, después de ser baneado por Google y metido casi dos años en el Sandbox intento recuperar mi indice poco a poco, he puesto varios links a cadenas de television y prensa del corazon y he mandado una reconsideración a Google, de momento tengo Pagerank 2 gracias a que isabelpantoja.ole me mantiene el enlace aunque no reciproco, espero una subida en el próximo calculo.

Yo prácticamente ya no salgo en google, paso de actualizar, me banearon por vender links y al final por un maldito enlace roto me borraron, ahora mismo creo que solo salgo en el directorio de jesusquintero.org, paso de todo esto, ahora me dedico a jugar a minijuegos y estoy por borrar el dominio.

Yo antes tenia Pagerank 7, y por cambiar el dominio de .cat a .es me lo bajaron hasta el 3, no es justo, ahora pongo muchos enlaces a mi antiguo sitio a ver si así recupero backlinks, he metido mas contenido original de otras fuentes, pero ni con esas…

Yo PR5, nunca me ha bajado, no lo entiendo, rompí un enlace de furgon.com a banco.es y sigo igual, me metieron una larga temporada en el google hell y aun asi siempre mantengo las mismas visitas, creo que tiene que ver algo con la triangulación de links visuales, ahora tengo todos los archivos en un hosting de Singapur.

Yo también cambie de .cat a .es, pero creo que ese no fue mi problema, lo que me bajo de PR7 a PR4 fueron los contenidos inapropiados, y eso que siempre fui un enemigo de ese tipo de post, pero al final me metí en ello y salí malparado en popularidad, que no en visitas, que ahora tengo mas que antes.

Yo recien salgo ahora del baneo de google, el de arriba mio me metió un par de links pero nada, sigo por PR1, yo tenia un site muy importante pero a base de mover url’s de un sitio para otro un día google decidió penalizarme, intente cambiar el país del dominio, pero el spider me cazo de nuevo, ahora espero que poco a poco recupere algo de la barrita “verde”.

A mi se me rompió un link muy importante, y encima para rematar a los pocos meses me he metido en una Google dance que no termina nunca, creo que una cosa ha compensado la otra y me mantengo en el 5, igual me lo pienso y vuelvo a linkar en algún articulo a asesinar-toros.ort

Yo no se porque teneis tantas subidas y bajadas, yo me mantengo siempre igual, rompi un enlace con guerras.us y a partir de ahí “ya no hice nada”, es lo mejor para google, no mover ficha.

Llevo años esforzándome para subir PR, pero no hay manera, mi dominio fue baneado por culpa del anterior webmaster y todavía me dura el castigo, actualizo a diario, pero los diagnósticos de las herramientas para el webmaster me dicen que es contenido duplicado, no lo entiendo, hasta he renovado el sitemap con url’s mas amigables y nada, solo me revisa el Pagerank cada 4 años, a ver a la próxima…

Ni sabéis, ni aprenderéis nunca. Pr10 vitalicio.


Fuente: LaTrola.net
 
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